Newsletter

Domingo, 01 Junio 2014 18:48

Privilegios de Artistas

Escrito por

 

Vivimos por el dinero. Todos lo hacemos. Con el dinero compramos nuestras cosas más básicas y también nuestra felicidad. Dependemos del dinero para contar con un techo, una rutina, una dedicación, una preocupación y un futuro. Es “metafísica” la estabilidad que la estructura económica nos proporciona, pero es más cercana a la realidad que todo otro tipo de seguridad que el valor simbólico puede ofrecernos. 

En el mundo del arte, la abundancia y /o la falta, dependen del dinero y, sin embargo, el éxito y la realización dependen del capital simbólico que despliegan ciertas acciones “profesionales” (pongo entre comillas la palabra profesionales, porque en el mundo del arte están desagregadas las tareas del pago por la realización de las mismas, es decir, generalmente, no hay una correspondencia tiempo-dinero, habilidad-dinero, dedicación-dinero). 

En un mundo laboral en donde nos jactamos de la ruptura de ciertas relaciones ineludibles en otros mundos laborales, lloramos la miseria que esas relaciones que nosotros mismos desagregamos generan como consecuencia ineludible de la disociación. Mi papá siempre me dijo, si no te pagan, no es trabajo. 

Pero SI!! OjO! Están bien asociados la fama al dinero, el éxito al dinero, la continuidad de una carrera artística al dinero, la trayectoria, el reconocimiento tienen signo peso. Amigos!! nos estamos contrariando, como artistas, como trabajadores del arte, somos víctimas de nuestra propia contradicción. 

Pero entonces, cuando el intercambio se reduce (todo él) al intercambio simbólico, abrimos nuestro placard y nos damos cuenta de que nuestra ropa está destrozada, el baño de casa gotea hace un año y la obra social que hace meses no usamos por falta de tiempo, lleva ya dos cuotas vencidas… es un gran desastre! 

Ahora bien, en un mundo donde convivimos con gente que no llega REALMENTE con su dinero a fin de mes, no tiene REALMENTE dinero para la educación de sus hijos y otros reales etcéteras… lo único que puedo asegurar es que estos problemitas son privilegios de artistas. 

Somos culpables y somos víctimas. Deberíamos partir de la base del acuerdo para abordar un-los cambio-s posible-s. De eso, se hace cargo el elenco de Por el Dinero, exponiendo sus peores ilusiones, sus más caros anhelos y sus más económicos esfuerzos. Bailándolos con el cuerpo y con la voz. Llorándolos, burlándolos, compartiéndolos.  

Sabemos que no podemos vivir sin dinero, no aquí, en este mundo. Ahora, ¿sabemos que no podemos vivir sin arte, no aquí, no en este mundo?, me pregunto cuál es el equilibrio real entre ambos paradigmas de acción, o, mejor, dicho ¡!me retracto!! ¿Porqué habremos hecho de estas dos necesidades, dos paradigmas de acción diferentes que hoy han de equilibrarse? ¿Cómo llegamos a esta situación? ¿Quiénes “llegan”? (y adónde!!??) 

 

Comentario escrito para la obra Por el dinero, dirigida por Luciana Acuña y Alejo Moguillansky.

Ficha técnica: Dramaturgia: Luciana Acuña, Alejo Moguillansky | Actúan Luciana Acuña, Alejo Moguillansky, Matthieu Perpoint | Músicos: Gabriel Chwojnik | Vestuario: Mariana Tirantte | Escenografía: Mariana Tirantte | Iluminación: Matías Sendón |Música:Gabriel Chwojnik | Fotografía: Sebastián Arpesella | Asesoramiento:Ingrid Bleynat, Paul Segal | Asistencia general: Fernanda Alarcón | Prensa: María Laura Lucini Monti, María Sureda| Colaboración en dramaturgia: Fernanda Alarcón | Colaboración artística: Fernanda Alarcón, Agustina Muñoz | Coreografía: Luciana Acuña, Alejo Moguillansky, Matthieu Perpoint | Dirección: Luciana Acuña, Alejo Moguillansky

Josefina Zuain

Dicta talleres de escritura para artistas desde el 2009. Trabajó en proyectos independientes y cruce de lenguajes artísticos como Buenis S Simo, Dispositivo A AP y Gift Shop. Obtuvo varias becas de formación, entren otras la Ecunhi-FNA, Plan Interactivos, Fundación Telefónica, FNA Nacional. Se desempeña como consultora de artistas y foundraiser. Residencias artísticas, Rosario, Curatoria Forense, Brasil, INSIDEOUT, el año pasado LABRA DANZA, INAE Uruguay. Es investigadora, curadora independiente y escritora por pasión!! Dirige Segunda Cuadernos de Danza, es miembro de la Arjè Cia Aeroniñas y La Movemos Danza, trabajó como vocal de Instituto Prodanza durante el 2012 y 2013. Se desempeña actualmente como parte del Equipo de Danza del Programa Nacional, Jornadas por la Prevención, Presidencia de la Nación.

TODOS LOS TEXTOS EN COMENTARIOS

  • ¿Ser o No-Ser? +

    ¿Ser o No-Ser? Obra: A dónde van los muertos ( lado A) Esta es una obra que habla del problema de la representación en un sentido literal y exacerbado por la Leer más
  • Gilles Jobin y Jerôme Bel +

    El viernes 5 de agosto asistí a Coreografía cuántica, una conferencia organizada por la Universidad de San Martin. La charla constaba de dos partes: la primera, una introducción a conceptos Leer más
  • La sombra que trota detrás de nosotras tiene cuatro patas +

    Llego al Centro Cultural Konex más de media hora antes de la hora de comienzo de la performance. Me toca hacer fila junto a los que no tienen entrada (están Leer más
  • Acto de habla, baila una horda. +

    No estoy muy segura de qué hablamos cuando hablamos de lenguaje en danza. Más de una vez hemos discutido con amigos, colegas y el equipo de esta revista acerca de Leer más
  • “A todos les envidio particularmente algo” +

    28 de Octubre de 2016. Llego al Centro Cultural Matienzo a las 20,27 horas a ver Mis días sin Victoria. Cuando retiro la entrada para la obra veo el diario Leer más
  • LA MIRADA INVERSA +

    Cómo volveré a ver, nombre de la obra, exclamación y pregunta que invita a pensar desde los verbos “volver” y “ver” en un antes y un después. En función del Leer más
  • Contrapesos para la representación +

    Aproximación al estar siendo del deber ser Los distintos modelos de belleza habitan de forma segmentada y simultánea la acción de ambos cuerpos femeninos en escena… Solo un simbólico biombo-pizarra, Leer más
  • Amar como animales +

    El protagonista se comía la pera con extremada lentitud. Cuando el último trozo desaparecía dentro de su ávida boca, la cámara descendía y le enfocaba la nuez del cuello, que Leer más
  • Las apariencias, ¿engañan? +

    La estatua se introduce en sus primeros movimientos a partir del hilo de lana que termina por destejer el traje original de la intérprete. La sencillez de la puesta en Leer más
  • el Alma del Arte +

    Honestamente, me aventuro a escribir estas palabras, pretendiendo verter más luz sobre un escenario pleno en una noche de luna casi nueva. Aunque para todos, sin duda, nueva. ¿Cuánto debe Leer más
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • 11
  • 12
  • 13
  • 14
  • 15
  • 16
  • 17
  • 18
  • 19
  • 20

ESCRIBEN EN SEGUNDA