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Zuain, Josefina (2023) Apuntes de clases, el diario personal de Natalia Perez (sin acento). Cuadernosdedanza.com.ar ISSN22508708. Publicado: 5 de septiembre. 

 

Apuntes de clases desdibuja las fronteras entre ser docente y ser alumna. Incluso cuando el trabajo de Natalia queda claro que se desarrolla en marcos institucionales “tradicionales”, ella no esconde su apetito constante de aprender y estudiar con otrxs. El título ofrece esa ambigüedad, de hecho, en un primer momento pensé que leería las notas que Natalia había tomado en las clases a las que asiste como alumna, pero no es así, la direccion al menos es en dos sentidos. Es que en las clases también hay docentes pensando, sintiendo, investigando y tomando apuntes. Los Apuntes de clases aparecen inmixtados con la vida porque de la sala de danza al living de casa hay continuidad. El diario de Natalia da cuenta de esa continuidad entre el espacio donde se baila (donde, como mínimo, se es alumna y docente) a la intimidad de la propia casa (donde se sigue siendo múltiples roles). 

Publicar un diario es una osadía y es un acto de generosidad inconmensurable. Leer un diario es leer la escritura misma, es tocar una experiencia íntima singular y única que devela al mismo tiempo lo común. Y no todo lo que tenemos en común son cosas de las que enorgullecernos. 

Escribir un diario y publicarlo es un procedimiento que no extranjeriza las palabras de su condición de cotidianas, al contrario, allí las devuelve. Un procedimiento gracias al cual se comparte a solas lo que se produce a diario. Un procedimiento que te dice, así se puede vivir, así se puede pensar, así se puede bailar.

En todo diario hay modo de vida. Una vida que te hace parte en todos los espacios en los que es posible sopesar lo común del vivir. Vivir es con escribir. Incluso cuando se hace sin escribir, vivir siempre es una forma de relación con la escritura. 

Pero, además, Natalia piensa su escritura mientras escribe. Creo que es una condición de cosas, pero que por alguna razón se ha pretendido simular que no funciona así, es decir, el borramiento de la reflexión acerca de la escritura, a través de la escritura se ha ido desdibujando tras el velo del cientificismo objetivista y la ilustración. Estos asuntos también los trata Natalia en el libro, cuando se lamenta la falta de colores y anotaciones al margen, todo lo que desaparece durante la escritura de planificaciones para las clases y que es parte de la vitalidad alegre que consigue en su diario. 

Hace unos años vengo investigando de qué manera las tareas administrativas captan y abarcan gran parte de las tareas de escritura de lxs artistas. Leyendo a Natalia me doy cuenta de que el problema es extensivo al menos a la docencia y, muy probablemente, a todas las profesiones en general:

 

6 de abril

Estoy escribiendo las planificaciones anuales. Son variadas, variopintas.

Recuerda que el año pasado hubo mucha diferencia entre lo que planifique y lo que sucedió. ¿Acaso no es siempre así? 

Más allá de la obligación burocrática, ¿para qué sirve una planificación?

 

La evidencia muestra la tajante diferencia de naturaleza entre una idea y un proceso. ¿Qué pasaría si eliminamos las obligaciones burocráticas y comenzamos a trabajar con los materiales que realmente utilizamos los docentes para organizar los espacios pedagógicos? 

Es que no se trata solo de lo que “nos obligan” a hacer sino de cómo esa obligación zanja hábitos en nuestros modos de pensar, en nuestros modos de validar el pensamiento y en nuestros modos de plantearnos los objetivos pedagógicos. También en nuestros horizontes de expectativas con los cuadernos de cada persona que forma parte del anónimo “alumnado”. 

 

6 de abril. 

En mi cuaderno, lo que preparo para una clase es un punteo de temas e ideas, algunos materiales, fragmentos de textos, citas de poesías, y a continuación el registro de lo que pasó.

Uso lápices de colores, escribo impresiones subjetivas, palabras clave, delirios, asociaciones, conexiones.

 

Me interesa particularmente cómo ella abre y comunica sus procesos de escritura vinculados al ser docente. Porque no solo reflejan la atención que señalo sino que el diario es testigo de otras posibilidades, es refugio para colorear las palabras y acompañar unas reflexiones con trazos “sin sentido”. A veces esas posibilidades sólo existen en la imaginación, pero de las prácticas de movimiento y, sobre todo del feldenkrais, mensuramos la potencia que el espacio de la imaginación tiene.

 

6 de abril.

Cuando paso las planificaciones y las entrego en la secretarías como a todo eso tan jugoso queda afuera, cae punto quisiera intentar que algo de esos registros aparezca en las planificaciones.

Vengo de una familia de docentes. Siempre me intrigó porque se nota en el discurso, en el cuerpo, en la estética, que alguien es docente.

Recuerdo que cuando estaba en la secundaria decía que no quería ser docente. ¿Podré ser docente a mi manera? 

 

Aparecen en un mismo día reflexiones entrelazadas que tocan desde los lugares de la escritura la diferencia entre el compromiso con el proceso y el compromiso con la idea. Este libro es testigo y testimonio de que aquella docente que trabaja todos los días en su tarea y su dedicación a transmitir saberes, prácticas, historias y anatomías se ve obligada a desdoblarse en su escritura para cumplir consigo misma y su trabajo. Dicho desdoblamiento impuesto es, al menos, formante de su modo de vida: es de donde quiere salir. 

La pregunta que quiero abrir es, ¿de qué manera podríamos facilitar la relación entre los modos personales de organizarse a través del lenguaje y los modos institucionales de control laboral minimizando la determinación de lo que se hace con la lengua? 

Seamos sinceras: muchas planificaciones son posibles. ¿No sería acaso muchísimo más interesante para todas las personas vinculadas a una institución invente sus maneras? ¿No sería acaso muchísimo más rico que cada una intente su propia manera de plasmar por escrito sus planificaciones así como los registros, las reflexiones, los delirios, las asociaciones, las conexiones, los colores, los dibujitos, el estado de ánimo y tantas otras cosas más?

Es que en la forma está el tono. Cuanto más interesante que leer una lista bibliográfica es leer, por ejemplo, las notas del 13 de abril: 

 

Ayer les mostraba a los alumnos de fundamentos de la corporalidad un libro que me prestó Sandra; se llama el libro triste, es de Michael Rosen y tiene ilustraciones de Quentin Blake. Es un tesoro. Empieza así (debajo de una imagen de Rosen sonriendo): este soy yo cuando estoy triste.



Ilustración de Ed Fairburn. 

Natalia dice: …el buscador me ofreció la obra de Ed Fairburn…



Entre otras cosas imagino que es mucho más posible releer los propios cuadernos que las planificaciones entregadas a la institución escolar. Escribimos para leernos. Sin saber cuando, como, ni porque lo haremos, las personas que escribimos diarios, nos leemos a nosotras mismas. 

De hecho Natalia comenta ese volver a leer y hasta transcribir sus propios cuadernos. Los revisa, ¿un poco por casualidad? 

En mi caso confieso que a veces los releo porque me manda una amiga fanática de la astrología a revisar fechas específicas, a veces para transcribirlos y quemarlos, para hacer espacio en la biblioteca, para recordar un viejo amor, para revestirme de nuevas maneras de pensarme en mi propio pasado. 

 

23 de enero.

Hoy revisando mis cuadernos veo que hay muchas anotaciones sobre el bazo. Es parte del complejo sistema inmunológico; es un órgano linfático que produce linfocitos y sustancias de defensa. ¿Qué recursos tengo para abordar lo que me pasa? Muchas veces tuve dificultades para defenderme. ¿De qué, de quiénes preciso para defenderme? ¿De mí misma?

 

Los diarios a veces parecen escritos por una persona ensimismada, lejos de ello creo que lo que reflejan es justamente un conversar con una misma que cambia la relación con todo. Por eso recomiendo escribir diarios, por eso me emociona leerlos. Ese tiempo de escucha y escritura modifica y espesa la relación con el mundo y las personas en general. 

Un diario es un entrenamiento cotidiano de volver a empezar. Todo se repite y nada se repite en un diario. Los temas vuelven, los temas vuelven y, así como vuelven, toman formas muy variadas hasta que se revelan como parte de lo mismo. Volver a leerse a una misma, releer las notas es un poco como volver a viajar.

 

28 de marzo

Hoy noté una similitud entre mi práctica diaria de tirarme al piso y la de escribir. 

Aunque la de escribir es más novedosa en mis hábitos, noto que hacer cualquier cosa todos los días tiene la fuerza de lo que insiste. 

 

Lo que cambia en la repetición. No es lo mismo hacer una vez una cosa que haberla hecho ya mil veces y hacerla una vez más. En Alabanza al cuerpo danzante, Federicci llega a la conclusión de que de la danza podemos aprender que "la materia no es estúpida", esta simple y quizás un poco provocativa afirmación nos recuerda que aprendemos de aquello que hacemos y aquello que hacemos es lo que estamos haciendo. La lengua no está para transformar el hacer en otra cosa, pero incluso, dado que insistimos mucho en esa operación: ello es lo que estamos haciendo. 

Mientras escribo recuerdo mi fascinación por los filósofos presocráticos a los dieciseis años cuando los leí por primera vez en la escuela secundaria. Tal vez por la simplicidad de mi reflexión, pero sobre todo por su contundencia. En muchas ocasiones en los talleres de escritura retomo una idea que aparece de diferentes maneras en los textos de val flores: la escritura como reeducación corporal. 

¿Es Natalia Perez la misma sin su diario? Evidentemente no. 

 

Marc Chagall. Circo Azul. 1950

Natalia dice: Entre los regalos de cumpleaños que recibí, un amigo me mandó, junto con su saludos, una imagen de Chagall. Se llama Circo Azul. 

 

Voy a volver a ponerme un poco presocrática: no es lo mismo un cuerpo que escribe todos los días en un cuaderno que un cuerpo que no lo hace. No da lo mismo vivir con un diario personal en la mochila, no da lo mismo tener la oportunidad de releer las propias obsesiones, los propios errores, los propios hallazgos. Y mucho menos da lo mismo publicar esas escrituras aún con su simplicidad, aún con sus errores, aún con sus altibajos y aún con todo aquello que no se entiende. Al mismo tiempo, no se es la misma docente si se ofrece al propio alumnado la posibilidad de leer los propios procesos:

 

12 de mayo

Volví sobre mis pasos; no sobre mis pasos sino sobre mi escritura. Entre otras confusiones, a veces siento la escritura y la lectura con mucha materialidad, con cuerpo. En ese retorno, encontré preguntas, temas que insisten:

¿Cómo cultivar el << ojo del huracán>> cuando aumento mi velocidad?

¿Cómo dilatar el tiempo poniendo atención en el detalle?

¿De qué están hechos la quietud y el movimiento, el callar y el decir, lo profundo y lo superficial?

Tengo un problema que me preocupa: a veces no escucho un enunciado simple; lo escucho pero no lo entiendo, lo entiendo pero no lo comprendo, no lo inscribo.

Por eso escribo. 

 

La escritura en cuanto reeducación, no es tanto una reeducación corporal que transforma hábitos instalados o “endereza en direcciones correctas”, sino más bien un hábito nuevo capaz de modificar, al menos un poquito, todo lo demás. Tal vez también por ello aparecen reflexiones acerca de los propios miedos frente a los grupos de alumnxs. 

Ser docente. Aqui o alla. Existen diferentes maneras de constituir ese espacio, diferentes maneras en que las cosas se constituyen. En parte es uno de los grandes defectos de nuestro sistema educativo gratuito, donde se valora poco el encuentro con cada docente, con cada persona que coordina un espacio de clases, cuando luego, por fuera, son las mismas personas a las que salimos a buscar. En particular, estos días en que un candidato a presidente en Argentina dice explícitamente que parte de su plan de gobierno es cerrar las escuelas públicas, me encuentro profundamente conmovida. Tal vez sea momento de articular los espacios institucionales con la vida misma, para entender que de una u otra manera, la mayoría de la población estamos en un entre. Y que poder formarse gratuitamente con personas que luego vas a salir a buscar por fuera de la institución tiene un valor social y cultural superior a todo lo que puedas imaginarte. Quizás debamos mirarnos con más amor al entrar cada día a la escuela y dejar de convertirla, como dice Natalia, en el día de la marmota. 

 

24 de septiembre

Charlé con algunas compañeras de trabajo acerca de las plenarias y otras reuniones obligatorias. Hay algo que me parece sorprendente: se repiten mes tras mes y muchas veces tengo la sensación de estar en la película El día de la marmota. Me parece que, en general, en esas reuniones no producimos nada, no dialogamos en serio. Suelen ser un lugar de catarsis para expresar las quejas, los malestares y las luchas de poder dentro de las instituciones. Mi manera de resistir es hacer uso de las faltas cuando puedo y, cuando estoy allí, irme con la imaginación a otro lugar; dibujar, escribir o hacer micro movimientos. 

 

Ese dia a dia de las clases. Ese cotidiano de los grupos de trabajo es donde se cultivan las reflexiones, los estados de ánimo, los cuerpos. Natalia se da cuenta de que es muy distinta la sinergia de entusiasmos que se arma cuando un grupo se anota y paga para tomar clases con ella. Siente que lxs alumnxs del conservatorio no se entusiasman y que la única que está entusiasmada en clase es ella. Mientras la leo me pregunto si viven su formación como un trámite. Me lamento de que algo así pueda pasar. Toda carrera universitaria y terciaria debería ser una fiesta, una cadena de entusiasmos que hacen sentido y suman sentido. 

 Qué lujo, recuerdo entre mis 18 y mis 20 años, me anoté en cinco carreras: Profesorado para EGB 1 y 2; Profesorado de expresión corporal; Tecnicatura en Danza Contemporánea; Profesorado en teoría y ciencias políticas; Formación Básica en Artes visuales. Llegue a completar hasta tres años de casi todas!! Pero me gradué solo de una de ellas: El profesorado para EGB 1 y 2, título con el cual he trabajado poquisimo, pero qué importa, si todo ello está en mi. Foucault nos recordaría que lo formado es formante, está operando en nuestra imaginación: 

 

… Hace unos días en el Seminario de Zhen me imaginé levitando. Me hubiese gustado imaginarme levitando sobre un acantilado, una playa, un desierto, pero la verdad es que me imaginé levitando de un trabajo al otro…

 

Un diario permite también entrelazar voces, gestos y existencias de las más variadas. El diario cita de otras maneras, de maneras incluso más efectivas y afectivas en la mayoría de los casos. Natalia cita muchísimos materiales, resonancias, recuerdos, maestrxs y amigxs: … Recuerdo un cuadro, la nave de los locos coma creo que era del Bosco. Natalia cita explicitando olvidos y confusiones: … Una vez un maestro (no recuerdo si fue Ray Chung o Martín Keogh). Natalia asocia lecturas y las califica sin pudores: … Me vuelve el título del precioso libro de Marie Bardet pensar con mover. Natalia comparte como, esa caja de referencias no es tan caja y sirve, sobre todo, para ir y volver sobre los materiales: … Vuelvo al libro de Michelle Serrés Variaciones sobre el cuerpo; … Me reí mucho cuando leí, en El tiempo de la convalecencia, la entrada Del esnobismo. Habla de la performance del artista Abramovic y su pareja Ulay en la muralla China; … Volví a escuchar la conferencia de Chiqui González en TED; se llama Ser un salto. 

El 25 de enero de 2017 Natalia recuerda un fragmento del diario personal publicado en Facebook de Alberto Giordano: un buen maestro tiene una preocupación constante: enseñar a que se prescinda de él. Un maestro que también ha sido compañero sustancial del recorrido. En el texto de contratapa escrito por el mismo, podemos leer: 

De las escrituras autobiográficas esperamos que registren o narren con verosimilitud vivencias significativas, y también, sobre todo, que transmitan sensación de vida: la impresión de que hay algo en curso entre las palabras, que recomienza y se interrumpe circunstancialmente, sujeto a las pulsaciones de lo indeterminado. En mis paseos por Facebook, esa sensación de vitalidad la recibo, puntualmente, de los Apuntes de clases que postea Natalia Perez. Cada fragmento encadena notas y reflexiones sobre procesos de aprendizaje o experiencias artísticas en los campos de la danza y la expresión corporal. Recibo cada apunte como una misiva fascinante que me llega desde un mundo extraño y misterioso. Tal vez porque no tiene pretensiones literarias, la escritura de Perez conquista lo que siempre persigue la literatura: configurar lo circunstancial sin inmovilizarlo, descubrir matices y observar su rareza. Los Apuntes de clases pertenecen a la misma familia anómala que algunos papeles dispersos de Felisberto Hernández, como ese en el que el uruguayo trata de realizar un deseo insensato, narrar el movimiento de una idea y dejarla vivir en la escritura, para que “no se pare, se termine, se asfixie, se muera, se haga pensamiento conceptual” (“Tal vez un movimiento”).

El año empieza donde termina y termina donde empieza. El final del libro me resultó emocionante. Fue como encontrarse íntimamente con Natalia, fue entenderla, fue reconocer sus ritmos y sus ciclos.  Ese pequeño loop de dos años de la vida de una docente, bailarina, alumna. Ese pequeño ciclo que termina y empieza y vuelve a terminar para volver a empezar. Un ciclo al mismo tiempo ofrece “algo” de lo que se re sabe y algo de lo que ni idea como será. 

Me siento identificada por ese entusiasmo de comienzo de año. Así como empezar cada nuevo año en la primaria, nuevo libro, nuevas fibras, nuevo cuaderno me llenaba de entusiasmo, así como hoy, cada nuevo cuaderno que comienzo, cada libro que termino, cada texto que toma forma y sale al mundo me llenan de entusiasmo. En Natalia encuentro “algo” de eso. A ustedes, les pasa igual?

 

Apuntes de Clases fue editado por Fidel Maguna y el diseño fue realizado por Bruno Trivisonno. El libro se presentó en diciembre de 2020 en Distrito 7, y en octubre de 2021 en el Ciclo Eshas.



Publicado en En palabras

Cómo citar este texto
Paesani, Grazia (2023) S/Cit(u)ación. Borrador para una citación situada. Cuadernosdedanza.com.ar ISSN22508708. Publicado: 05 de junio 2023. 

 

¿Cómo ensayar una S/Cit(u)ación? El texto propone entrever(s)ar el pensamiento en un intento por situar una citación, desde las citas al borde como desorganizadoras del orden. La propuesta es una invitación a pensar un posible desgobierno ficcional que vuelva escribible este mundo sur. El convite a este concepto surge en el marco del Seminario “Escrituras Tránsfugas” compartido por val flores en el año 2021. Las voces invocadas por el texto son fragmentos de participaciones de un pensar con, que se plasmaron en archivos colectivos -unas veces firmadas y otras no- y algunas citas de textos publicados, convidados como bibliografía del Seminario, y otros que son parte de una trama mayor de investigación doctoral, que dan como resultado este primer borrador de citación situada. Friccionando entre las líneas del texto, y en resonancia con “Las citas eróticas” de Martina Prystupa, hay un intento por abrir el juego a un despliegue vocal que se entreteje entre lo teórico, lo erótico y lo poético. De este modo, deviene una escritura hecha de marcas, heridas y cicatrices. La puesta en trazo invita a danzar con palabras robadas, citadas, situadas, que insisten en una grafía combinada. Itálicas, negritas, distanciamiento entre caracteres, comillas y versos escalonados hacen saltar al sentido en la singularidad de las letras, las palabras y las voces. La invitación, entonces, es a suspender(se) entre el sentido y abrir(se) a la diseminación en un juego de palabras que se cruzan como puentes para tocarnos (con) las lenguas.

I.

Me asom(br)o a(l) pensar el soplido de unas prácticas de desgobierno ficcional (2), que abran junturas y convoquen las voces calientes a chapotear (3). Al acecho. 

Como un monstruo acéfalo no vertical, no horizontal, sin columna vertebral, solo masas sin cabeza. Sin arriba(s) ni abajo(s). Solo masas. Mezclas. Ingredientes-palabras. Desconciertos-ideas. La escritura tiene que servir para entristecer, para contrariar a alguien (4). Por eso, pongo esta palabra junto a la otra y quiebro mi cabeza como operación abierta de desgobierno. Pongo junto a lo que da vueltas en el aire de mi carne esas cuajadas oraciones de palabras bichas (5). 

La cita al borde como desorganizador del orden (6).

II

Me dijo: “dale cuatro dedos a los ojos” (7) y busquemos la escritura encarnada para molestar. El cuerpo marcará el compás y nuestras palabras bailarán con él (8). ¿Cómo escribir haciendo lugar para leer algo de los mundos en el hueco de las letras? (9) ¿Y si le hacemos preguntas al vacío para escuchar sus ecos y fracasar (10) en zigzag? ¿y si le abrimos espacio a la ficción? 

La escritura es la carnada (11) para practicar la escucha visceral, ¿nos dejará entrar al estado de una lengua multidimensional? (12) 

III.

Siempre parece que nos quieren prolijxs y decentes (13), pero tengo un pitido persistente (14) que quiere levitar (15), que impulsa al movimiento poniendo el oído en lo que no dice (16). Entre lo viscoso (17) las babosas no se afectan. Por mi voz, tal vez se enlazan, evitan, bordean, esquivan, devoran (18) entre los dedos la confusión. La mutación de la escritura (19) es cosa que toca, que moja, viscosa y pegajoseada como las letras de este enjambre que no sé cómo parar (20).

Escupiendo con los dedos (21) desde Córdoba converso con esta máquina-texto que se produce y se escribe rizomáticamente: o sea que cualquier punto se conecta con cualquier otro (22). 

¡Qué aburrida una historia que cuenta solo una persona! Si entre las líneas de un texto lo entretenido es saber que a quién se la cuente podría recontarla mil veces más (23).

Ando vagando entre (24) palabras citadas, que hacen latir las piezas de mi computador (25). Siento que sopla un viento en un campo de opacidades (26), me siento a escucharlo y pretender que entiendo. Que entendí. Que decía vocación (27). Solo eso. Un llamar. En un juego de entrega y resistencia, de audacia y retraimiento (28) me permití caminar al borde, y no caí. Precisamente porque no sabía dónde estaba caminando ni a qué estaba jugando (29). Sin embargo, supe que huía de la página blanca, sentía las palabras que se mueven, que viajan por un cuerpo que está vivo. Ese cuerpo que no tiene por qué ser definido si se deja nombrar por la respiración (30). 

IV.

Les juré que tocaría la lengua que me prestaron lxs que hablan más arriba más abajo. Les juré que tomaría sus palabras, las robaría para jugar al desgobierno ficcional de una lengua impropia. Les juré que armaría paraísos ficcionales ensamblando estas palabras que tomo como botín (31). 

¡Re pegó desgobernarse! No pudimos no hacerlo. Pero entre la gobernancia y la desgobernación ahí estuvimos, rebotando, siendo un salto provocado por la abducción. Si las palabras no se hilaran ¿qué contarían? Si apenas conocen la luz. El movimiento lo conocen. Corretean (32) como el fuego, sin ojos ni boca-oídos, pero esperan esa hora, la fisura

Me imagino enredadx entre un líquido viscoso, con movilidad bullente y caliente, en busca de la fuga, en un ir de visita como práctica curiosa (33). Podría hacerlo y sin embargo todavía escribo esta batalla cuerpo a cuerpo, contra el blanco. ¿Cuántas y cuáles son las que me escriben? ¿Y si nos enredamos alborotadamente en otras sintonías? (34).

V.

Entre pulso y tacto se llena el blanco de palabras, con letras invitadas, convocadas, que se llaman entre ellas, unas, unas-otras, van y vienen, soplan. Van, demasiado lejos, de visita, vuelven, vuelan. Las veo, las escucho pretendiendo que entendí, escribiendo el mundo como si el mundo importara (35). Un poco quise, necesitaba, imperiosamente, que la palabra muerda, que pase un viento por su boca cuando (36) diga: viento. 

Me quedo pensando en la sudestada. En el ventarrón que se arremolina y casi te tira de la bici  (37). Me quedo pensando en el viento, lo que dice el viento, lo que dicen del viento las palabras. Mezclo el soplido en la escritura y entrelíneas voces hablan. ¿Cómo suena este viento? Si lo que dice no dice, si es apenas perceptible ¿Qué es el silencio, entonces, si nada está en silencio? (38)

En ese murmullo ¿qué hay entre los textos que se mezclan en las voces de las letras? ¿qué hay en esta masa densa? ¿qué hay en el vacío de ingredientes de las masas en las voces de este texto? ¿se amasan como masas? ¿empiezan a leudar? ¿vibran? ¿suenan? ¿en sintonía? ¿se multiplican? ¿se tensan? ¿pesan? ¿piensan?

Llamadx por, doy un rodeo: ¿qué hay en el soplido de los versos? ¿qué hay en el pensamiento entrever(s)ado? ¿cómo pesar un desgobierno ficcional invocado-desbocado-descabezado? ¿cómo escribir una S/Ci(u)ación? ¿cómo pensar una política poética de citación situada? ¿qué? ¿cómo escuchar el viento entre las líneas de un texto?

VI.

Les juré jugar con la lengua que me prestaron ¿no es así que se hace un esqueleto de mares oídos, de caracolas robadas, de playas desconocidas tocadas con la punta de la lengua? Me enredo en esta práctica de piratería del lenguaje (39), pienso en Despret cuando Haraway dice que escuchó: escuchó cantar a un mirlo una mañana, – y aprendió, aprendió el sonido. Ella piensa en sintonía (40).

¿Eso implica acordar la vibración? ¿cómo suena un texto entrever(s)ado s/cit(u)ado? ¿cómo hacer temblar el tono vibrante de la lectura del silencio? ¿el silencio se tensiona? ¿se ficciona en la fricción? ¿cuánto se frotan los entretextos? ¿se rozan las voces? ¿qué se dice en estos vientos de entrelíneas en los textos? ¿qué partes del cuerpo se tocan en los textos? ¿qué hay en la lengua de los dedos? ¿qué del gemido entre el verso? ¿qué de tu lengua se queda en este texto? ¿podes contar cuántos dedos vibran en el entretexto? 

VII.

Hay un trío descubierto en la conversación, un trío erótico que se tensiona antes de escribir (41). Decido y me quedo en los desenfoques y las sombras. Entre las lenguas las escrituras. Entre las palabras que arruinan el sentido. Me detengo en los lugares ambiguos-opacos-desenfocados. Te invito a quedarte sin aire para probar los límites, a perder la precisión para ver desde los ojos miope. Te invito a saltar al vacío y dejar aparecer la ruina el descarte el escombro el desperdicio el residuo, lo perdido y las pérdidas, los restos (42). Si apenas nos quedamos con eso. 

Si en la palabra resto algo se sustrae y algo permanece. Pensemos entonces en el pulso del ritmo en(tre) los textos, en ese cuerpo-resto-ruina que se sustrae y permanece en el entretexto. ¿qué hay? ¿cómo suena un entrever(s)o de textos? Si entre las líneas las voces. Entre las voces los textos. Entre los textos las pieles. Entre los cuerpos los entres. Entre palabras que brotan. Entre grafías y tipos, brota una letra en el entre. Una palabra de entres ¿qué hay? ¿cómo suena un soplido de citas? 

Entre vos tu nombre texto. Entre un nombre un cuerpo. Entre los vientos las letras. Entre el pantano la lengua. Entre saliva los dientes. Entre los huesos un músculo. Entre palabras brota una textación. Textación (43) de citarte, convocarte, llamarte, como si el mundo importara.

VIII.

¿Acordar la vibración? ¿manosear las entrelíneas del texto? ¿tocar las entrelenguas? ¿romper la sintonía lamiendo entre las citas? 

En ese tono de la lengua (44), converso. Entre las líneas, convoco: Al corazón del mundo roto. Para pensar el tono. Para romper el viento. Para poner en movimiento una lengua en ruinas. Pero ¿cómo? ¿cómo componer un arte con ruinas (45), desde las ruinas, arruinado? ¿cómo pensar con lo roto? 

Doy un rodeo: Acaricio los textos como tortuga. Como Quelona me demoro para rozarlos. Es un acariciar torcido donde pierdo algo. Es un acariciar orillado, frotando, friccionando el entrevientos: entre lo híbrido, lo anfib(i)ológico, lo oximorónico algo nos es arrebatado, ¿qué? esas costumbres inconscientes (46) que pretenden entender. 

Doy un rodeo en Nahuatl ? ayotl – tortuga: Un instrumento musical que suena entre el caparazón ¿cómo suena una tortuga? ¿cómo acariciar una tortuga? ¿cómo escribir una caricia tortuga? ¿cómo pensar una textación muscular entre el pulso demorado, entre el viento entrever(s)ado de una s/cit(u)ación? ¿cómo situar una citación textual? ¿cómo volver vivible este mundo/sur? (47) ¿cómo hacer preguntas demoradas, preguntas torcidas, preguntas entrelíneas entre voces? Las buenas preguntas solo se presentan a quien pregunta con amabilidad. Si esa indagación amable ha sido provocada por el canto de un mirlo o de un viento. Con buenas preguntas especialmente los errores y los malentendidos pueden volverse interesantes (48).

¿Qué texturas corporales se tensionan entrelíneas? (49) Entre práctica teórica, entre el entre de la lectura-escucha, entre la escritura, entre la letra de un nombre, entre el nombre de un cuerpo, una caricia tortuga; y entonces,

¿cómo situar una citación? ¿cómo rozar los textos las voces los cuerpos? Si desde Córdoba converso en Buenos Aires, si en Tucumán, si en Neuquén, si en Río IV, si en Mar del Plata, si en Mendoza, si en Santiago de Chile, si en Parque Patricios, si en Villa Ortúzar, si en La Paz, si en Colombia en Buenos Aires, si en Argentina en Fráncfort, si en Tanti, si en Montevideo, si en Unquillo, si en Salta en Córdoba, si en San Martín de los Andes, si en Cosquín, si en Necochea, si en La Plata, si en Ensenada, si en Paraná. 

¿Y si entre la performance, las artes visuales, la danza, las letras, la sociología, la psiquiatría, la poesía, el dibujo, la pintura, la literatura, la filosofía, el diseño y la imagen (50) pensamos un Sur como tierra viva y teoría muerta? (51) 

¿dejaremos entrever entrelineas las orillas

opacadas, plegadas, acostadas, retorcidas, ahorcadas, vaporosas, sulfatadas, descabezadas, desafiantes al sentido?

IX.

¿Cómo pensar una s/cit(u)ación? ¿cómo acariciar las orillas de un texto/sur? ¿cómo convocarlo, entreverarlo, entreversarlo, reptarlo oblicuamente, anfib(i)ológicamente? ¿cómo volverlo escribible? ¿cómo ir demasiado lejos? ¿cómo ir de visita? (52) ¿Cómo tocar el sonido del viento que le habla a los textos sin pretensión de entendimiento? ¿cómo romper los tonos de la lengua de la cita en una situación? ¿cómo se escribe entre ruinas? ¿cómo se rompe el texto? ¿cómo se rompe mundo?

Tal vez, con un beso de lengua en nuestro lenguaje quizás pobre, como conexión de amor vegetal donde el viento rompa el acuerdo tonal. Una lengua en despegue, en despliegue de citas con desconocidxs de un chat y las citas al trabajo escritural, ¡Qué privilegio decolonial! Una estética del viento, vino y droga (53).

¿Qué es un borrador s/ci(t)uado, sino la encarnación de nuestras experiencias, la materialización de nuestros deseos, la descripción de nuestras frustraciones, la transcripción de nuestros afectos, la inscripción de la carne en la letra? (54) Romper el corazón del mundo (55)- como si el mundo importara (56)- es ir en busca de una composición inédita de relaciones, un puente a una implicación sudorífica en los meandros del lenguaje para la extenuación de sus resonancias imprevistas (57).

Entonces, ¿cuáles frases digerir para hacer de nuestra lengua siempre (58) una corriente de viento? ¿cómo saborear lamiendo citas? (59) ¿cómo soplar entre las pieles los textos? ¿cómo mover la lengua hacia un borrador escritural s/cit(u)ado? ¿cómo renunciar al punto de vista del ojo que busca un centro? ¿cómo pausar la respiración periférica de los entrever(s)os? Si Se escribe con la espalda, las manos, los ojos, la nuca, las piernas (60) ¿cómo olvidarnos del cuerpo?

X.

Y si pensamos en el caos que es un cuerpo, tan desordenado como madejas enredadas (61). Y si pensamos que las palabras son la excusa para hacer mundos posibles, mundos de plastilina y papel glasé (62). Y si nos sacamos los anteojos para dejar entrever lo borroso (63) y escuchar cómo suena el residuo de la ruina fuera de foco (64). Lo que descarto entre los textos son bocanadas de aire cubiertas de agua (65). Me pregunto entre tanto alboroto ¿cómo no sentirme entremedio y si entretodo? (66)

 

¿Andas entre las escrituras? ¿será que te fuiste nomás o te suspendiste en algún lado? (67). Pareciera que algo se soltó en la lengua y el pedazo de piedra del lenguaje que quedaba salió rodando hacia abajo. En ese momento lo suyo ya no era tan suyo y lo de otrx se le había quedado entre la piel para siempre (68).

 

entre_______________________________________puentes arruinar. superponer capas  ____________  de opacidad desenfocada (69).

 

¿Cómo suena una s/cit(u)ación? ¿Citar en nombre propio o hacerse un yo escritural a partir de un universo citado? Entre historias lugares vidas se teje esta letra frágil que es como el soplido de un viento. 

 

¿debería firmar esto? (70).

 

Voces-cuerpos-escrituras convocadas al texto

Ana Teitelbaum, carolina boettner, Encuentro VI – Archivo Grupo 1 – Intervención Grupo 6. Seminario Escrituras Tránsfugas, 2021, intervención escritural, seminario Escrituras Tránsfugas, grazia/tur, Violeta González, Santiago, Mariel Bernatene, val flores, Laura Gutiérrez, Eugenia Almeida, manu pique, Carolina Morón, maría contreras, Floriana, sin firmar, Donna Haraway, ELa, Natalia Acosta, EmiliaClara, marina de caro, Gloria Anzaldúa, Jorge Díaz, moni castagnotto, adri, martina prystupa, Victoria.

 

Bibliografía 

Almeida, E. (2019) Inundación (el lenguaje secreto del que estamos hechos). Córdoba. DocumentA/Escénicas.

Anzaldúa, Gloria (2016) “La Facultad”. En Borderlands/La frontera. La nueva mestiza. Madrid. Capitán Swing. 

Díaz, Jorge & Johan Mijail (2016) Inflamadas de retórica. Escrituras promiscuas para una tecno-decolonialidad. Chile. Desbordes.

flores, val (2021) “Introducción. Romper el corazón del mundo”. En Romper el corazón del mundo. Modos fugitivos de hacer teoría. Madrid. Continta me tienes.

flores, val - Gutiérrez, Laura (2017) Las trastornadas entrelíneas. Córdoba. Bocavulvaria.

Haraway, Donna (2019) “Una práctica curiosa”. En Seguir con el problema. Generar parentesco en el Chthuluceno. España. Consonni.

Levstein, Ana (2000) Antígona Extramuros (Locura y discurso amoroso). Córdoba. Alción.

Prystupa, Martina (2023) “Las citas eróticas”. Cuadernosdedanza.com.ar ISSN22508708.ISSN22508708. Publicado: 13 de abril. https://cuadernosdedanza.com.ar/textosdanzacontemporanea/718/las-citas-eroticas

 

Notas

(1) Las voces convocadas a este texto aparecen resaltadas en negritas y en itálicas con la intención de dar cuerpo a la citación. Autorxs publicadxs y escrituras fragmentadas de los Apuntes de Errancia y Encuentros en el contexto del Seminario Escrituras Tránsfugas, coordinado por val flores (2021), son tejidas en esta invitación a probar otros modos de tocar las palabras. Este borrador de citación situada es un tejido de la voz (im)propia que se ensaya en la grafía

(2) Propuesta conceptual del Seminario de Escrituras Tránsfugas compartido por val flores en el marco del Programa de Posgrado en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la Universidad Nacional de General San Martín (UNSAM).

(3) Ana Teitelbaum, Apuntes de Errancia n° 7.

(4) Levstein, 2000, p. 28.

(5) Ana Teitelbaum, Apuntes de Errancia n° 7.

(6) carolina boettner, Apuntes de Errancia n° 6.

(7) Encuentro VI – Archivo Grupo 1 – Intervención Grupo 6. Seminario Escrituras Tránsfugas, 2021.

(8) grazia paesani. Apuntes de Errancia n° 1.

(9) carolina boettner, Apuntes de Errancia n° 6.

(10) Violeta González, apuntes de Errancia n° 1.

(11) Santiago, Apuntes de Errancia n° 1.

(12) Mariel Bernatene, Apuntes de Errancia n° 1.

(13) flores, Gutiérrez, 2017, p. 67.

(14) flores, Gutiérrez, 2017, p. 81.

(15) flores, Gutiérrez, 2017, p. 79.

(16) Almeida, 2019, p. 90.

(17) flores, Gutiérrez, 2017, p. 79.

(18) manu pique, Apuntes de Errancia n° 6.

(19) manu pique, Apuntes de Errancia n° 6.

(20) flores, Gutiérrez, 81.

(21) Caro Morón, Apuntes de Errancia n° 6.

(22) Levstein, 2000, p. 19.

(23) maría contreras, Apuntes de Errancia n° 6.

(24) Floriana, Apuntes de Errancia n° 6.

(25) maría contreras, Apuntes de Errancia n° 6.

(26) sin firmar, Apuntes de Errancia n° 6.

(27) Haraway, 2019, p. 195.

(28) Levstein, 2000, p. 44.

(29) Levstein, 2000, p. 44.

(30) eLa, Apuntes de Errancia n° 6.

(31) sin firmar, Apuntes de Errancia n° 7.

(32) Carolina Morón, Apuntes de Errancia n° 7.

(33) Natalia Acosta, Apuntes de Errancia n° 7.

(34) sin firmar, apuntes de Errancia n° 7.

(35) Haraway, 2019, p. 195.

(36) Levstein, 2000, p.50.

(37) EmiliaClara, Apuntes de Errancia n° 2.

(38) Almeida, 2019, p. 91.

(39) sin firmar, Apuntes de Errancia n° 7.

(40) Haraway, 2019, p. 195.

(41) marina de caro, Apuntes de Errancia n° 2.

(42) grazia paesani, Apuntes de Errancia n° 5.

(43) Intervención escritural, Encuentro n° 6, Grupo 3 y 6. Seminario Escrituras Tránsfugas, 2021.

(44) flores, 2021, p. 36.

(45) flores, 2021, p. 36.

(46) Anzaldúa, 2016, p. 86.

(47) flores, 2021, p. 37.

(48) Haraway, 2019, p. 197.

(49) flores, Gutiérrez, 2017.

(50) Pequeña biblioteca de nuestras prácticas. Seminario Escrituras Tránsfugas, 2021.

(51) flores, 2021, p. 38.

(52) Haraway, 2019, p. 195.

(53) Jorge Díaz, 2016, p. 105.

(54) Jorge Díaz, 2016, p. 106.

(55) flores, 2021.

(56) Haraway, 2019, p. 195.

(57) flores, 2021, p. 39.

(58) Jorge Díaz, 2016, p. 118.

(59) Jorge Díaz, 2016, p. 106.

(60) Almeida, 2019, p. 30.

(61) Marina De Caro, Apuntes de Errancia n° 5.

(62) moni castagnotto Apuntes de Errancia n° 5.

(63) adri, Apuntes de errancia n° 5.

(64) martina prystupa, Apuntes de Errancia n° 5.

(65) Carolina Morón, Apuntes de Errancia n° 5.

(66) Santiago, Apuntes de Errancia n° 6.

(67) Victoria, Apuntes de Errancia n° 6.

(68) sin firmar, Apuntes de Errancia n° 6.

(69) emilia pascarelli, Apuntes de Errancia n° 6.

(70) sin firmar, Apuntes de Errancia n° 6.


Ph. val flores. Performance "sexo (en) público". La Plata, 2019 y está tomada por Valeria González.

 

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